Arte en arquitectura e interiores

El arte, la arquitectura y los interiores se entrelazan y son tan parte el uno del otro como la uva del vino.. Muchos creen que el arte surge como una forma de inspiración o simplemente para embellecer un proyecto arquitectónico o de interiores.. Pero la arquitectura en sí misma es un arte. Por cierto, según el controvertido "Manifiesto de las Siete Artes", escrito a principios del siglo XX por el italiano Riccioto Canudo, La arquitectura es el primer arte clásico, incluso antes de las esculturas, pinturas, musica y literatura, como lo recuerda Alex Colontonio.

el periodista, escritor, El crítico y director de arte responsable de obras como la revista POP-SE y el canal de contenido Decornautas hablaron sobre influencias, diseño, cultura y transmitió su visión de quienes consideran el arte sólo un accesorio.

Con una sólida trayectoria en el mercado editorial brasileño enfocado a la arquitectura., decoración y diseño, Alex también es un referente en contenidos online debido a su vasto conocimiento y años como director de arte de las principales revistas..

El arte influye en los proyectos arquitectónicos.

para allex, El arte y la arquitectura son inseparables el uno del otro, como expresión, idealización, materialización. Recuerda el "Manifiesto de las Siete Artes" y está de acuerdo en que se trata esencialmente de refugio., del arte de proyectar el espacio que ocupará el otro - y desarrollar allí sus actividades más elementales, como comer, dormir, amar, en vivo - yendo aún más lejos, de la más humana de todas las artes. El crítico cree que todas y cada una de las narrativas, de la filosofía a la poesía, de la música a las artes plásticas, puede - y debe - estimular, para inspirar, incitar al gesto arquitectónico, mucho antes de los complejos conocimientos técnicos que exige. "Somos un conjunto de todo lo que vemos, vivimos, sentimos, experimentamos o aspiramos a ser. En este caso, como bien resumió Oscar Niemeyer, "La arquitectura es un soplo". Y el aliento viene del arte ", completa.

Escuela de arte Bauhaus en Dessau, Alemania

Las obras de arte también pueden ser el punto de partida de un proyecto arquitectónico. Alex insiste en que pueden, fueron y seguirán siendo. "Basta con mirar la Bauhaus, la escuela de arte alemana que (re)determinó la dirección de la arquitectura en el mundo. Ahora rebobina la cinta unos siglos.. Es una relación recíproca en ambos sentidos.. Del clasicismo al realismo, del simbolismo al modernismo, Grandes artistas se apropiaron de la arquitectura como paisaje en sus pinturas., hoy convertido en registros históricos únicos de lo que a menudo ya no existe. Dado que innumerables edificios han dado paso a las ruinas de la guerra o el tiempo. Creo que, históricamente, Mondrian es el artista que más impulsó la arquitectura, En Diferentes Momentos, escuelas y escalas. Pero podrías enumerar cientos de otros casos notorios ", dice.

Él ejemplifica con el diseño de Frank Gehry para su propia casa desde 1978, así como el Vitra Design Museum, de 1989, que traducen el diseño de collage del apartamento surrealista de Salvador Dalí en estructuras construidas.

Influencias en la arquitectura brasileña

“Evidentemente que, a causa de la colonización, heredamos mucho de la arquitectura portuguesa. Pero sin urbanismo, creciendo salvajemente, Terminamos convirtiéndonos en un gran pastiche entre edificios pseudo-futuristas y sorprendentes edificios neoclásicos.. Pero el lado bueno es recompensado, según Alex, es que nuestra identidad modernista, nativo de la fuente de Le Corbusier, valora un gesto mucho más disruptivo que cualquier escuela estilística tradicional. “Incluso el surrealismo alimenta los bares más astutos. Y ya que nos deslizamos a través de él, Me vienen a la mente las sinuosas formas de Brasilia que representan buena parte de nuestro legado modernista.. En mi opinión, todo, simplemente TODO, puede ser el punto de partida de un dibujo ".

Palacio del amanecer, Brasilia

El arte no es un accesorio, es lo que te hace sentir bien "

El decornaut tiene una visión muy crítica de quienes ven el arte como un mero accesorio.. "No quiero etiquetar nada ni crear controversias. Pero el arte no es accesorio y no se puede vulgarizar. El arte debe verse como algo que te hace sentir bien., para decirte algo y actuar como una ventana de conexión consigo mismo ". Para el, no existe una fórmula específica para clasificar una decoración como "artística" de los servicios públicos, a menos que sea un coleccionista y tenga un interés muy centrado en él, apostar por piezas protegidas por derechos de autor, seriadas, cuyos procesos de producción parten de una escala de concepto o técnica de ejecución diferente. "Antes que me juzguen, No tengo nada en contra de la producción masiva, al contrario: Soy un entusiasta del acceso y democratización del arte.. Ha pasado algún tiempo desde que la industria asumió su relación con ella y a menudo fue juzgada, sentenciado y anulado por ello ", destaca.

El arte es arte mientras no sea una copia

para el periodista, si no eres coleccionista, un inversionista, un iniciado o un patrón, se necesita, en primer lugar, dejar de lado por completo la idea de que el arte solo es válido cuando está marcado por una gran galería, marchand, justo o algo. "El arte es expresión, pasión, emoción, sensibilidad, sentimiento. Tiene que ser lindo para ti que vas a vivir con ella!”. Por supuesto, en el piso de negociación de la sociedad capitalista, el arte golpeó el valor de mercado estratosférico, tornandose, inclusivo, una inversión segura. "No tengo prejuicios especiales sobre nada, siempre que no sea una copia, evidente, y no violar la propiedad intelectual de nadie en estos tiempos de usurpación. A los amigos, Recomiendo fotos de artistas jóvenes., Más asequible, impresiones, etc. "

Arte y personalidad del Interiorismo

Colontonio define el diseño de interiores como una extensión del caparazón arquitectónico, imaginado para apoyar nuestras necesidades, anhelos y deseos que se desarrollan a partir de la idea de acoger, comodidad, descansar, reunión, confraternización, reflexión, estudio, divertida. como consecuencia, desborda los mismos principios de ocupación / vivienda descritos por la arquitectura, así como un rasgo estilístico, manifestación del gusto, y para el programa estructural / organizativo en sí. necesita estar cómodo, ergonómico, plastico y, consecuentemente, inspirador. "Nuevamente evocando a nuestro maestro modernista, necesita respirar arte. Si no, ahogo, es estéril, perecedero, inocuo", refleja.

Manteniendo las proporciones adecuadas y sus respectivos valores, ya que estamos hablando de un bien de consumo mucho más caro - nadie cambia el sofá como se cambia de ropa -, la decoración es una forma de expresión tan legítima como la moda. Nuestro espacio dice mucho sobre quiénes somos. Están impresas nuestras elecciones personales., derivado de nuestras inversiones u oportunidades. No siempre podemos comprar lo que soñamos y nos vemos obligados a elaborar un plan B, C o D. Lo importante es reforzar aquí que, entre todas estas opciones, el arte no puede reducirse a un mero accesorio.

Artesanía y arte local en arquitectura e interiores

"Tan inculto como negar nuestra artesanía es combinar un sofá con un cojín y una alfombra!”, exclama. al experto, Los brasileños que viven en las grandes ciudades niegan, renega y niega la artesanía regional de nuevo por pura ignorancia, colonialismo. "No se me ocurre nada más vulgar que cambiar estas gemas legítimas de nuestra cultura por réplicas falsas de los Guerreros de Xian o estatuas tribales que vemos en las revistas gringas"..

Cerámica del Valle de Jequitinhonha

Desde la cerámica de Vale do Jequitinhonha hasta la espectacular cestería de hierba dorada de Jalapão, pasando por comunidades ribereñas, indígenas y cimarrones, contamos con una de las embarcaciones mas espectaculares del planeta. Una inversión democrática, que valora nuestras raíces y llena de belleza la vida. La artesanía brasileña es lo más genial. "Pero, subiendo aún más el volumen, además de artesanías, El arte popular brasileño es un capítulo aparte. ¿Qué puede ser más contemporáneo y devastador que una escultura de Véio??”, pregunta.

Arte, la arquitectura y los decornauts

la Decornautas son conocidos por estar fuera de lo común y les encanta el contraste de color.. Esto es parte de las inspiraciones artísticas de André Rodrigues y Allex Colontonio, el dúo detrás del fenómeno Decornautas Design House, ubicado en Sao Paulo. "Lo que usted llama 'salir de los bienes comunes' es la columna vertebral de nuestro trabajo, de lo que representamos como periodistas y directores de arte, que es un poco más de carácter en arquitectura, en casa y en la vida. André Rodrigues y yo apostamos por el color como bandera de la libertad porque el color es expresión, emoción, temperatura. La encarnación actual de nuestro vivir es poco probable.: rojo y amarillo, los mismos colores utilizados por el bardo rápido más taquillero del planeta, o McDonald's! Somos amigos cercanos de algunos de los arquitectos más respetados del país y fueron unánimes al decir 'no hagas esto!", porque lo hicimos y nos encanta ".

Los colores se inspiraron en las artes plásticas y la arquitectura, en la obra “Desvios para o Vermelho” de Cildo Meirelles, y en el arquitecto mexicano Legorreta. Todo lo que hacen proviene de sus referentes artísticos., pero muchas veces, como mencionado anteriormente, un poema o una canción pueden inspirar tanto como una pintura.

"Ah, un detalle: los arquitectos, incluso si está molesto, Me encantó el resultado de Ronald McDonald de la habitación.!”, dicho, para reír.

La definición del gran Ferreira Gullar resume lo que es el Arte para Allex Colontonio: "El arte existe porque la vida no es suficiente!”.

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